「我們是來自青森的，amazarashi。」
以短短的吉他分散和弦為引子，成功喚起了聽眾們的歡呼(害我現在聽音源都彷彿會有幻聽的歡呼聲)，後期衝動作為開場曲直接就把秋田壓迫性的念白呈現出來，不管是視覺還是聽覺的，說是首曲其實更像楔子，接到季節は次々死んでいく的前奏時才像是真正揭開序幕，可能對許多人來說這首是他們接觸amazarashi的開始(《東京喰種》ED)，因此反響更加熱烈，對我來說也是一首熟悉的曲子但是沒那麼有其意義，但是聽到了秋田的歌聲，很不真實，那麼有生命力的、彷彿是從心臟吶喊出來的一字一句，竟然真的在這世上存在著。
開場之前就期待著在youtube上看到的演唱會投影能夠完整地在台灣呈現，沒想到真的如願！因為週五下班後才從高雄風塵僕僕趕到Legacy的緣故，原本就沒期待能站到多前面，但正好是一個能夠完整觀看投影的距離，最驚喜的是，竟然有一半左右的曲目有中文字幕！為了傳達amazarashi的靈魂，感謝日方及台灣主辦的用心！
第三首開始，投影幕開始扮演帶觀眾進入歌曲情境的角色，タクシードライバー據說真的是秋田搭了計程車與司機談天的感發，充滿了對社會現狀的反思，螢幕上呈現駕駛座的風景、在公路上不停奔馳著，只可惜這首沒有中文歌詞，不然它可是這場Live中我的最愛之一。
“
計程車司機 請把車後蓋打開
我們的行李太多了 寸步難行
洋溢的都市景色太過絢麗奪目
相對的我們的幸福卻在萎縮
流著汗在每一滴喜悅中日往夜來
漸漸地連回家的路線也委托給了他人
計程車司機 快帶我去往夜的盡頭
”
性善說的歌詞一開始就觸動每個人最幼小柔軟的心深處，以「ねえママ、」作為開頭而且貫穿全曲的問句，彷彿問出了每個人對於體驗到這世上不是那麼美好的事物後發自心裏的痛與疑問，螢幕上映著聖母純白的雕像，在雕像之後卻是戰爭、難民、貧窮...(而這首也是我最愛之一。)
“
吶 媽媽 我已經知道了喔
「人生而平等、世界仍然美麗」
這些全都是詭辯
已經被否定的性善說 被迫處理善後的我們
只能被關在沒有退路的小盒子內
不逃避現實的話 根本笑不出來
「人之初性本善」 揭露這一切都是謊言的就是你吧
教育也好宗教也好道德也好
快給我下一個啊 “
投影幕映出一把雨傘時，我就知道這首該是雨男了，事前找尋amazarashi有中文翻譯的曲子時，意外發現這曲人氣之高，以曲調來說它的確比較接近典型日式流行樂，但或許也因為這首沒有了那些一定會雨過天晴的勵志話語，更能安慰到受傷的人們吧，原先對這首比較無感的我，最後竟也默默地跟著哼──
「對了，說起來以前也曾經有過這樣的雨吧…」
接續在落下的雨水後，歌曲開始前是一滴琥珀色的水珠滴落同樣顏色的河，接著畫面轉到一顆荒地的枯樹，背景也隨著歌詞的慢慢變成了高樓大廈，當然樹還是那棵枯樹，在歌曲的最後變得茂密繁盛，然後凋零，再回到枯樹的狀態，完美地搭配著歌詞。其實從性善說開始就隱隱約約地感覺到秋田的世界觀比我想像的還要開闊，聖母像後的戰爭場面微微地透出反戰思想，而在つじつま合わせに生まれた僕等中更得到印證，但是讓我所驚訝的是，這首曲子描繪的時間及空間更加巨觀，在短短一首歌的時間裡，看到了人的出生及死亡、人類的近代演進、社會現象、還包含了我們如何在這塊土地上生活、跟萬物互動、又如何回歸塵土，太不可思議的一首歌了(別忘了這可是amazarashi indies時期的歌呢)。
“
不管是被判了死刑的犯人 還是假裝聖者姿態的惡人
又或是罪孽深重的你和我
總有一天回歸塵土之時
若是那塊土地上能夠綻放花朵
僅僅如此世界就能得到回報
若是在那裏人們能夠相愛
僅僅如此世界就有足夠價值
所以我們至少要去愛人 用一生的時間去愛
在這沒有意義的世界裡 我們合情合理地誕生了
”
吐きそうだ是難得冷靜的唸謠，也可能因此對這首比較沒印象，但沒讓大家休息太久，下一首夏を待っていました開頭彷彿把大家帶回還穿著制服的幼時，跟朋友一起為了小事大哭大笑的青春，當時能擦乾眼淚前行，或許是因為身旁有朋友們的緣故吧？但長大後呢？...聽著聽著就能了解那種隱微的象徵，夏天，代表的不僅僅是暑假吶。
我自己認為，這場Live的安排是有起承轉合的，而揭起第二幕的正是冷凍睡眠，規律持續的鋼琴八度彷如心律，而螢幕上也的確投影著心電圖，這首跟後期衝動一樣著重在歌詞的動畫呈現，秋田快速的念白搭配歌詞一行一行急促地閃現，壓在心口上簡直無法喘氣，直到那句「おやすみなさい」後，大大的心臟在每個人面前跳動著彷彿我們的屏息跟心跳都同步，然後、、爆發。...這的確是詩，透過畫面、音樂、還有將其念出的詩人。意外地，我這場的最愛之一。
“ 未だ消えぬ鮮明な美しき日々の色と 幾ら願ってみても決して叶わない事
分かっているが時は絕えた既に手遲れ
だからいっそ全部忘れて眠らせてくれ
延命措置によりただ續く寢息も 後ろ髮引かれるだけの斷ち切れない糸
堪え難い 惡夢みたい もう忘れたい
いや 忘れない 分からない おやすみなさい ”
“ 還未消退的鮮明美麗的歲月色彩和 無論如何祈求都不會實現的願望
雖然我都理解但時機已過為時已晚
所以乾脆就讓我全部遺忘然後睡去吧
依靠延長生命措施而延綿沉睡的呼吸 就像是戀戀難舍不忍切斷的線
難以忍受 噩夢一般 好想忘了一切
不 無法忘卻 我不明白 晚安 “
雖然我都理解但時機已過為時已晚
所以乾脆就讓我全部遺忘然後睡去吧
依靠延長生命措施而延綿沉睡的呼吸 就像是戀戀難舍不忍切斷的線
難以忍受 噩夢一般 好想忘了一切
不 無法忘卻 我不明白 晚安 “
接下沉重的這一棒的是ラブソング，其實也沒輕鬆多少，秋田自己在訪談中說：「路上或電視上聽見的曲子幾乎都是情歌，感覺實在多到逐漸失去價值，這首歌便是對這種現象的諷刺。」
“
社會焦慮 賣淫 輪回轉生 愛之歌 愛之歌
愛與和平 吃霸王餐 墓碑
愛才是全部
自動步槍 壽險 貪婪 電視遊戲和殺人犯*
愛才是全部
要快點去買才行 比誰都要多買一點才行
就算會被會搶奪也要入手
不買愛不行啊 “
被訓話訓了太多，下一首スピードと摩擦總算可以回神，這首是《亂步奇譚》的OP，螢幕上投出大家熟悉的MV，看著女高中生一邊蹲廁所一邊亂舞、有時候還突然變成奇怪的大叔，真是有夠獵奇，不過現場氣氛是很high的啦XD
下一首カルマ我完全失憶，一定是僕が死のうと思ったのは的出現太讓我驚嚇！！在今年決定衝amazarashi台北演唱會時，才在youtube發現這首秋田寫給中島美嘉的歌，中譯者除了做了中島美嘉演唱會的影片、還有秋田在演唱會上自彈自唱的版本，而後者竟讓我聽著聽著莫名淚流不止，把那些人生的不堪這麼直球地唱出來，反而有種安慰感，「不管如何還有這個沙啞地唱著的說書人懂你啊」，這種感覺。現場並不是自彈自唱，而是full band形式，聽到這首的現場我真的是人生圓滿，滿足的感覺反而大過想哭的衝動！
從冷凍睡眠開始的一路到谷底總算在上一首的最後開始慢慢回升，而ライフイズビューティフル更是大大拉了大家一把，因此要我說這場live最為感動的曲目應該就是這首了吧！歌詞說著舞台上的創作者一路跌跌撞撞走來的心路歷程，但是現在他站在我們面前，唱著一首又一首令人又落淚又感動的歌，有什麼比這個更激勵人心呢？投影幕上的美麗的畫面與光發揮了它的作用，襯著「人生は美しい」這句歌詞，眼前有點模糊了起來。
「謝謝台北。看到在這麼遙遠的地方也有這麼多人在等待著我們，真的很開心。雖然快到尾聲了。我們會再來的。」
秋田短短的MC，停頓了一下，說出最後一句時大家的歡呼完全是發自內心那種希望能在被訓話洗滌一次的感覺(在場大家都是M吧...XD)。第三部分，也是終幕的開始是收束，前奏的鋼琴好美，然後是秋田的念白，做為這次巡迴主題的專輯的最後一首歌，從現世的分歧到百年後的收束，完整性令人驚嘆。
然後迎來終曲スターライト，在真正結束之前大家都沒有預期這是最後一首啊！以輕搖滾的形式開朗地開始的一曲，就跟曲名相同，歌曲彷彿閃爍著希望，作為終曲再適合不過了。滿足的結束後，在大家驚愕加上不捨的目光目送下，amazarashi退場了，就好像呈現了一齣音樂劇後不拖泥帶水地離場，伴之響起的是Ending曲，新迷你專輯的標題曲虛無病。
孤身一人去聽live真的有其孤獨的地方，聽到激動處沒人可以一起分享、或者一起擦眼淚，但隔了一個多月後寫著REPO的當下才發現原來這場live帶給我的真的很多，在事前沒有完整複習歌單的情況下，絕大多數的曲目都還歷歷在目，感動也是。amazarashi原文“雨曝し”——意思是“飽經風霜”，總覺得寫再多都沒辦法完整表達他們的音樂世界觀的全部，amazarashi就是現代的、入世的詩人啊。
(歌詞翻譯取自網路，如不希望被引用請告知...)
